4/5

Label : Temporary Residence Limited

Formé en 1999 à Austin, Texas, Explosions In The Sky s’est rapidement imposé comme l’un des groupes emblématiques du post-rock instrumental. Composé depuis 25 ans des mêmes Mark Smith, Michael James, Munaf Rayani, et Chris Hrasky, le groupe a su marier avec une maîtrise rare des crescendos émotionnels à des paysages sonores immersifs. Leur musique, souvent qualifiée de « cinématique », a marqué les esprits par son rôle dans des bandes originales de films comme Friday Night Lights et sa capacité à transcender les paroles pour toucher directement les émotions.

Loin de se contenter de répéter les codes du genre, Explosions In The Sky a exploré de nouvelles textures tout au long de sa carrière, intégrant parfois des éléments électroniques ou acoustiques, tout en restant fidèle à sa recette : des mélodies éthérées, des guitares scintillantes, et une intensité dramatique maîtrisée. Avec leur huitième album End le groupe offre une œuvre introspective et profondément poétique, à la fois fidèle à leur identité et tournée vers de nouvelles explorations sonores.

Avec End, Explosions In The Sky semble sculpter la lumière dans l’obscurité. Les guitares tissent des mélodies d’une finesse saisissante, souvent enrichies par des nappes de piano qui ajoutent une dimension lyrique inédite. Des morceaux comme « Ten Billion People » et « The Fight » illustrent cette symbiose entre la fragilité et la puissance. Le piano agit ici comme un fil conducteur, habillant les compositions d’une douceur mélancolique.

La section rythmique, tout en retenue, pose une base solide sans jamais écraser l’ensemble. Chris Hrasky à la batterie joue avec une délicatesse quasi orchestrale, ajoutant juste ce qu’il faut de rugosité pour ancrer les morceaux. Sur « Loved Ones« , par exemple, la dynamique entre les percussions et les guitares crée une tension subtile qui se résout dans une explosion cathartique.

Bien que l’album reste ancré dans une esthétique contemplative, il n’hésite pas à intégrer des moments de dureté maîtrisée. Chaque rugosité, chaque crescendo dramatique, loin de rompre l’équilibre, sert au contraire la poésie sonore du disque.

L’album a été mixé par John Congleton, producteur reconnu pour son travail avec des artistes comme Baroness et This Will Destroy You, et masterisé par Bernie Grundman, qui rien qu’en 2024 a aussi travaillé sur les remasters de Nevermind et Blood Sugar Sex Magik, des petites choses en somme. Leur collaboration permet à « End » de se démarquer par une clarté sonore exceptionnelle, chaque instrument trouvant sa place dans un espace sonore ample et organique. Contrairement à certaines productions post-rock qui privilégient l’ampleur au détriment des détails, « End«  équilibre parfaitement les deux, offrant à l’auditeur une immersion totale.

La pochette de l’album, une œuvre à l’esthétique minimaliste et énigmatique, reflète parfaitement son contenu : une invitation à contempler l’infini. Les couleurs douces et les formes floues traduisent la dualité entre l’immensité et l’introspection, un écho visuel à la musique qui oscille entre moments d’intimité et envolées monumentales.

Avec « End« , Explosions In The Sky prouve qu’il est encore capable de réinventer sa musique tout en restant fidèle à l’essence de son art. Lyrique, puissant, et magnifiquement produit, cet album s’inscrit comme une nouvelle étape majeure dans leur discographie, un véritable hymne à la poésie sonore.